中国学术文献网络出版总库

刊名: 课程·教材·教法
       Curriculum, Teaching Material and Method
主办:  人民教育出版社 课程教材研究所
周期:  月刊
出版地:北京
语种:  中文
开本:  大16K
ISSN: 1000-0186
CN:   11-1278/G4

历史沿革:
1981年创刊期刊荣誉:
国家新闻出版总署收录 ASPT来源刊

中国期刊网来源刊

2011年度核心期刊,国家新闻出版总署收录 ASPT来源刊,中国期刊网来源刊,百种重点期刊,社科双百期刊,首届全国优秀社科期刊。



美术教育与素质教育浅议

【作者】 张金学

【机构】 贵州省铜仁市第六小学

【摘要】美术教育要与素质教育紧密地结合起来,教师必须要引导学生接受教育,让学生有学习的兴趣;教师要运用启发式教学,培养学生的创造性思维,教师更要用发展的眼光看待学生。
【关键词】美术教育;素质教育
【正文】
  我们知道教学实践中,技能水平的提高与素质条件的改善相关联,没有相应的素质,技能水平是难以提高的。两者是存在一种互动、互相促进的关系,但它们之间互为因果的关系是不容否认的。在作文人文学科之中的美术,其意识形态及相关潜质与作为一种偶然特征的美术技术语言的关系是主客体的关系,恰似创造特征的美术技术语言的关系 是主客体的关系,恰似创造者与创造成果的关系。创建和推行素质为重的美术教育模式是一种新的美术教育观念。
  对于广大的学生来说,他们希望在美术教育中得到一个更准确、公平的标准以显现自身的条件、才华。否则,若以技能为重则使一大部分未受过“专业”训练的对象易被认为是没有美术基础。面对于所谓有一点“美术基础”的学生来说,他们所受过、及将受的教育又是什么样的呢?学生在幼儿园到中学的各个阶段多多少少受到家庭、学校、社会有关教育的影响,目前,在我国正统美术教育模式主要是建立在学院教育教学体系与传统中国画师传统模式又是建立在以苏联学院式、严格的、无个性化造型训练基础上的,掺杂着以欧洲印象主义前后艺术成就的影响。这种体系与国画传统教学模式的结合物使美术学习方法成为分段的、分画种的、分风格流派的、以技法学习为基础、以艺术表达为高级阶段的特殊的系统。其最大劣处是割裂了各美术种类间的互补性,出现了为了完成独立画种既有技法观念的教学而导致了对受教育个性的破坏的现象,而且由于教学内容战线过长导致学生专业学习深度及今后社会适应能力的不足。这种教育、教学模式不仅效率低下的,而且在社会功能艺术本意上是弊大于利的。这是现在中下等美术教育的一大特征,至于初中小淀粉的美术教育则除了在专业深度,教学条件、师资力量方面有不同外,其他方面没有多少差异了。从现有美术现象与发展状况来看,我们可以也有必要在所有美术成就中抽取本质的、优秀的传统以在教育中继承并发扬之,这为我们的教学实践依此观念实施提供了现实的保证,这种保证涉及教学时间安排与教学内容的组织,可更合理,涉及对美术教育方向与其社会价值及文明价值的可统一性。同时,这也是我们的美术教育走向现代化必要的,是对全世界艺术文明汲取与继承所必需的。
  这里我们需要重新认识一下,中学美术教育的目的到底是什么?笔者认为:
  1、 美术教育是一种提高学生素质教育。
  2、 美术教育是一种培养艺术人才的教育。
  3、 美术教育是一种适应社会工作的教育。
  笔者认为必须找到一条适合以上三种的教育模式,它可以称之为能承担起美术的社会责任及文明责任的模式。
  至于美术教育应有的寓于远见的文化责任,笔者则认为应是所有形式的美术教育共同的重要职责任。
  对现代美术成就的继承与认识以及对美术作为一种艺术形式其承载的认识是美术教育观念更新的基础。
  首先“艺术的本意”的提出对实际教学的设计是必要、有益。笔者提介以艺术的本意为教育二教学主体、改革下以技法、技能的教学为主导的模式。提倡将艺术的自由、多样性、感性、情感高尚的本意作为教育从面有重美术表面化的画种分割,将美术技法与美术的艺术本意分割开来,以僵化的传统造型能力的训练为主要弊病的模式中解放出来的观念基础。
  笔者提倡的模式是,把美术教育从表面回归本质,正确对待各种美术现象及观念,正确认识技术语言的教学实现是建立在素质的解放、提高及艺术观念的理解,丰富与个性化的基础上的,以保证教学水平得到促进,并真正的、直接地实现艺术教育的多样化,个性化。
  一、要让学生接爱教育,让学生有学习的兴趣、积极主动地学习
  德国的教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传受的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人,没有主动性怎么能唤醒沉睡的人”所以,教学形式、教学方法和手段应丰富、生动、多样的。笔者总是走近他们贴近他们,他们把笔者当成他们的大朋友,笔者除了注意自身的外表之外,更注意语言丰富,要亲切,如讲《优美的云纹》一课时,笔者边拉动画有白云的投影片,让学生感受云彩轻柔、流动的特点,边鼓励学生总结云的外形特征。讲人物动态时,笔者就做颈、肩、胯、四肢的动作,并带头他们一起做,边做边讲解,并引导学生自我总结。讲《优美的肌理》时,笔者用油水分离法制作了几幅范画,并且在课堂中演示制作方法,那光怪陆离、色彩斑澜的画面给学生们以神秘新奇感,总是深深地吸引着学生,使学生对美术产生了浓厚的兴趣。
  二、用发展的眼光看待学生
  学生因家庭、社会环境及自身的遗传因素都会引起不同的个性差异,在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画“赛跑”,学生能正确画出人在跑步时的结构与动作关系,并能扩展成一组人就是很棒的作业。至于作业中出现的其他问题,老师用形式美的法则、规律加以引导,或者让学生们共同探讨找出作品中出现的问题,并让其继续完成作品,即使作业画得真不好,教师也千万不要吝啬说一句表扬的话。如:“你画的画真棒!”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮!”或拍拍他的肩膀点点头,学生会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望。
  面对21世纪的机遇与挑战,教师要不断学习,探索、实践,让自己成为发展高素质人才的沃土,让教师劳动在思索中发展,在前进中永远闪现创造的光辉,让每一堂美术课,每一个教学环节都体现出素质教育的精神。