【正文】
　　由课程改革带动的基础教育整体改革正在进行，以人为本的教育理念关注人的全面发展，将培养创造型人才作为教学的终极目标。水墨画在当前少儿美术教育领域里，尚属弱项。而当环顾我们当今的儿童水墨教学，难免有一种挥之不去的沉重感，我们似乎解决得有些力不从心。那么水墨画在儿童教育中究竟是怎样的现状呢？经笔者分析主要存在以下两种倾向误区：
　　其一，走入传统水墨画教学的误区。现在儿童水墨画教学中，最为突出的即是以注重技法为目标的程式化教学模式，与以往成人学习水墨画的方法一样，临摹成了唯一的习画手段。因为是传统中国画，所以此类教学内容比较单一，有的专画葫芦、有的专画牡丹、有的专画鱼虾。技法也基本固定统一，先画什么，后画什么，哪笔浓、哪笔淡，都有明确规定。这种方法对于儿童来说观念保守，唯熟练模仿为评价作品好坏的唯一标准，把原本天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，的确有点令人惋惜。
　　其实水墨表现的不确定性，孩子对材料的难把握，以及造型能力的欠缺三样一结合，往往会促使其作品具有了某种纯绘画意义上的稚拙与单纯，而这种稚拙与单纯恰恰是我们成人绘画里最缺少的东西。看到这样的作品，我们的老师与家长对这种成果往往津津乐道，认为儿童在水墨画领域表现不俗，取得了较大的进步。在这种观念的影响下，，传统派教学在儿童水墨画教学中仍占据着统治地位。这一现状也引起了专家们的强烈关注，杨永青先生就一针见血地指出：“……但因为缺乏创造性，却把笔墨技法作为教学的全部，儿童的创造性便给一些传统程式套住，不利于向更广阔的审美领域发展，甚至产生严重的心理障碍，不敢去表现其它的生活内容。我们已经看到不少的‘小名人’，以后的发展状况并不理想，甚为可惜。”卢沉教授亦大声疾呼：“天趣难得，这是儿童画所以迷人之处，辅导儿童学画，首先应把顺应儿童天性、保护儿童的天趣放在主导地位，儿童水墨画更应如此。” 
　　其二，我认为是走入了现代表现、形式的误区。笔者也曾看到诸如此类“实验”作品。水墨在此仅作为一种表现的材质，实际上是各种形式的笔和墨由宣纸的平面转向了立体，甚至转向了装置。这种在为了追求“新意”，让儿童在作品中使用并不熟悉的新媒介新技法，以此来达到所谓的学术前瞻性，这是那些“现代派”水墨教学产生的根源。我认为这种形式感较强的模式，让孩子稍微玩一下也未尝不可，但不能长期这样，或者说对于儿童来说还有点早。
　　其实对于儿童来说，我认为只要学会正确的执笔方法，能基本学会使用水墨画的工具和材料，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。
　　近二十年来,我们一直在学习西方教育理念，并不断发展本国的素质教育，取得的成绩是显著的。但我认为真正的素质教育在我国实际上仍处在摸索阶段，美术教育尤其如此。我个人也比较喜欢中国画，长期从事美术教学和辅导工作，这几年我也在一直在探索儿童水墨教育的新路子，我在水墨画的教学中（课堂教学以及水墨画兴趣班辅导中），主要教他们学会中国画的造型方法和运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留有发挥的空间，注重绘画与生活的联系，鼓励他们画出不同于老师，不同于他人，又不重复自己的作品。在教学过程中，我惊喜地发现，孩子们的潜力真是不可估量，只要引导得当，个个都是大手笔。在实践中，我也积累了一些发展水墨画教学的经验。
　　一、推陈出新，教学内容多样化
　　在低年级的水墨教学中，孩子们对于水墨画还不是很了解，我经常采用看一看、说一说、画一画、评一评等活动，积极创造条件调动孩子们内在的情感和动机。在多层面参与中建构起新的知识结构，做好梅兰竹菊等一些传统题材的转型，让这些传统题材和孩子们的实际情况相衔接，看看图片，和传统的中国画比较下，说说不同，画画他们自己心目中的梅兰竹菊。求变、求异是儿童的天性，中国画的表现形式丰富多样，我也经常让孩子欣赏各种形式的中国画，并尝试合作画画小长卷，画画扇面、斗方、屏条等，运用全新的构图形式来丰富教学内容。
　　在中高年级的水墨教学中，我也尝试让学生画画水墨山水。在课前收集一些孩子们熟悉，易理解又比较具有画境的古诗词，先让学生说说描绘的是怎么一副画面，然后根据自己所想，画出古诗词的意境，调动儿童的绘画冲动，不但能够增强儿童的文学修养，还能让其了解中国文化的渊源，知道原来诗画同源。在孩子们的创作过程中，我还经常鼓励他们积极调动中国画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、盖印等，使作品的表现力更强，更具中国水墨画的特色。
　　我认为水墨画中人物画是最难的，主要难在形的把握和神的表现，这对于孩子们来说难度更大。那我就暂时抛弃造型，在具体活动时，通过讲名人故事、看名人照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。然后，分析一下面部结构，等孩子们心中有了底，就直接在生宣纸上着墨，不打草稿。老师不示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。让他们凭着自己的理解画出自己心目中的任务形象。孩子们画出来的作品，没有约束，彼此间距离拉得很大。人小手笔大，他们把画画当成游戏，有时整张宣纸画不开一张脸，从不顾及形象的似与不似，随意涂抹，线上加线，墨与墨、墨与色相融相破，表现夸张，耐人寻味，显示了孩子特有的艺术灵性。
　　二、激发兴趣，水墨教学游戏化
　　儿童的心智成长无一不是从对游戏的兴趣出发的。儿童水墨画的学习从游戏开始，既符合儿童认知规律，也契合了水墨画抒情达意的意象特征，正如郭怡琮教授所言“水墨画是高雅的、深奥的，同时又具有易于普及、自由的、游戏的一面……”儿童的笔墨游戏蕴含着鲜活的墨象认知和愉悦的创造契机。孩子们在笔墨游戏的过程中既释放了心灵，也品尝到创造的喜悦，从而使笔墨的体验更具“切肤之感”。如果能把水墨教学游戏化，把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，让笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，那孩子们学起来肯定会事半功倍的。
　　在日常的教学活动中我也这样不断尝试着。如中国画很讲究笔墨与线条，在初学水墨画的孩子，我往往会让他们在学会握笔后，练习使用毛笔，让孩子们玩画线条的游戏，让学生分成小组用毛笔画浓淡干湿不同的线条来玩钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，带着一根线条去散步等活动，学生兴趣也非常高，以后用线条画画就会逐渐得心应手。有一定的基础后，我会让孩子一起玩以色冲墨、以墨冲色、泼墨、破墨、渍墨等用笔用色游戏，使孩子对水墨画产生强烈的好奇心和探索的欲望。不求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，使学生无意之中学到中国画水墨画的技巧，并充分体验到线条的流畅之美、笔墨的层次之美、用笔的变化之美。 当然，玩笔墨游戏是有明确的目标的，虽曰“游戏”，实则活动教学的一种形式，主要也是为了让孩子们能大胆去画，解决一些绘画中出现的问题丰富表现技法。如果是为游戏而游戏的做法，显然是缺少教学深度的。游戏后的交流总结也不可勿视，从“只可意会，不可言传”到“可意会，可言传”，这正是体验的升华，将个体体验整理、综合，从而达到互相激励，共同发展的目的。
　　三、写生创作，笔墨表现多元化
　　在写生创作之前，我认为可以首先让孩子们在欣赏中感知笔墨，拓宽视野，慢慢积累。欣赏作品风格可以多样，古今中外的水墨作品，只要适合儿童的审美情趣，都可提供给他们，如石涛、朱耷、吴冠中、赵无极、毕加索、马蒂斯等大师的水墨之作，以及虽非大师但有一定探索性的现代水墨作品均可。欣赏过程应以“情”为纽带，使儿童从对笔墨情趣的感受提升到对生命情趣的感悟。把感受放在欣赏的第一步，放在最优先的位置，就是把人放在比艺术作品更重要的位置。欣赏教学的方法应灵活多变，精心创设“问题情境”至关重要，将线条的粗细、方向、收放变化，墨色的交融、组合规律等巧妙地融入“问题情境”之中，从而达到感知笔墨的目的。
　　水墨画的临摹与写生之间存在这很大的不同，用水墨直接进行写生或创作一直是水墨画的一大难题，需要把看到的对象进行处理，还要用自己的表现手法再现。但其实不必担心，对于孩子们而言，他们的原创能力远远超过成年人，他们对笔的“骨法”、墨的“气韵”有了“一知半解”之后，会凭着直觉大胆而兴奋地描画物象并对物象进行构造性的意象创造。“儿童依靠直观知觉进行写生，并不是简单地复制自然物象，记忆和知识使得一切知觉更为丰富起来，似曾相识的形象和对绘画空间的特殊解释，是知觉思维对所见物象的添加和装饰。”他们的写生作品也许会有许多“不真实”或“出人意料”的“错误”，长期从事儿童水墨画教学探索的史方方老师称之为“美丽的错误”，恰恰是这“美丽的错误”让大师心动，让大师汗颜，要不毕加索怎会公然提出向儿童学习呢？
　　在水墨画《江南民居》中，我让学生走出教室，先从校园周围中找，我们学校就处在乡镇，一望就能看到不少白墙黑瓦的江南民居。然后到校外找，看看我们平时就非常熟悉的老街、老房子、石板路，说说今天看到这些是否有了别样的感觉，让学生对于身边的民居有了更深入的体验。我还让孩子们现场用水墨的方式写生，学生们兴致很高，架势很足，效果也不错。现场写生和画照片的感觉是完全不一样的，孩子们会对看到的对象进行进一步的理解和分析，然后再进行适当的处理表现出来，我认为对于孩子的提升作用很大。而且现场写生会让孩子们在写生过程中融入自己真实的情感。
　　有时看看这些作品幼稚可笑，但学生们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。
　　四、不断探索，水墨教学时代化
　　“笔墨当随时代”，前人早就表明了关于笔墨的开放性、动态性观点。社会的进步要求水墨画的发展，然而任何发展都必须在借鉴和吸取的基础上才能进行，我们从一大批富有探索精神的现代水墨画家的作品里，寻找到他们将传统笔墨与其他艺术形式融合的痕迹。他们有的来源于西方表现主义、抽象主义，有的借鉴敦煌壁画，有的吸取民间美术的营养。让孩子们多欣赏大师们的作品，进行分析理解，学习大师们的探索精神。如林风眠、吴冠中等大师的水墨画我认为对孩子们就有很大的借鉴意义。看看大师作品，说说他们的作品为什么与众不同？他们最吸引人的地方在哪里？我们应该向这些大师们学点什么？
　　其实，儿童水墨画的笔墨既应“随时代”，更应“随儿童个性的需求”，这是我们研究儿童水墨画的根本目标。儿童的需求是一种活跃的心理因素，随年龄的变化产生新的需求，而且变化很快，当新的需求产生时，与原有的心理结构发生矛盾，平衡受到破坏，新的矛盾和斗争开始，经过从对立到统一的过程，又形成新的心理结构。周而复始、循环往复，儿童就会不断进步。当儿童对表现生活、表达情感处于“力不从心”的失衡状态时，我们就应该充分发挥教师的主导作用，引导他们借鉴与吸收，找到新的方法，满足他们表现、创造的欲望，促进他们个性成长。
　　水墨画很难，我们不能要求他们像成人一样掌握较多的高难技巧，但是我相信，我们如能始终如一地站在孩子们的角度去审视他们，理解他们，尊重他们的情感和想法，鼓励他们积极大胆地去表达，我想孩子们的水墨画之路肯定会越走越宽，越走越远。
　　参考文献：
　　[1]王大根.中小学美术教学论[M].南京：南京示范大学出版社，2013
　　[2]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社，2012