刊名: 课程·教材·教法
Curriculum, Teaching Material and Method
主办: 人民教育出版社 课程教材研究所
周期: 月刊
出版地:北京
语种: 中文
开本: 大16K
ISSN: 1000-0186
CN: 11-1278/G4
历史沿革:
1981年创刊期刊荣誉:
国家新闻出版总署收录 ASPT来源刊
中国期刊网来源刊
2011年度核心期刊,国家新闻出版总署收录 ASPT来源刊,中国期刊网来源刊,百种重点期刊,社科双百期刊,首届全国优秀社科期刊。
谈高中美术素描教学
【作者】 刘 杰
【机构】 山东省滕州市第一中学
【正文】 中学美术课是学生美术训练的开始,要求打下坚实的基础,掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。素描是绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进学生眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。在美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。
一、提高学生的观察能力
“观”就是观察。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察,也不知道如何去观察。要想提高学生的观察能力,必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法:
1、课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象,学会比较和鉴别,领会不同形象的特征,逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。
2、在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。就观察方法来说,向学生提供正确的观察角度即观察要点,指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。
3、明确观察的目的与内容。在绘画过程中教师可在学生观察前提出问题,让学生带着问题观察,边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生的绘画水平而定,基础薄弱的浅显些、简单些,学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察,加深认识。
二、速写、默写、想象与临摹
1、速写,不仅是积累形象素材的重要手段,从造型训练及技法特点来讲,它要求画得快,画的简练,不允许也不需要细节描写,它能最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力。在每一课题写生前,坚持先画速写,对巩固写生对象的第一印象,把握对象的形体特征,加强作业的整体性,有着十分重要的作用。
2、默写,即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系,对于瞬间即变的生动形象,主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后,凭着记忆再画默写,可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写,可以是一完整的形象,可以是某一局部的形象,也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。
3、想象,是凭借对客观物象的理解力、判断力和想象力去描绘和再现客观物象。作为基础素描造型训练的想象画,主要围绕造型训练课题而展开,但不包括创作在内。例如,在固定的位置上,一只苹果,凭想象从不同角度视点进行描绘,并组织成美的画面,毫无疑问,依据想象从不同视点去描绘和再现客观物象,有助于提高我们对形体、结构的理解力,空间想象力和熟练的造型能力。
4、临摹,结合素描造型写生训练的课题要求,临摹优秀的素描作品,研究各种不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型艺术的法则和规律,予以借鉴和运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧,有着积极的促进作用。
三、线性素描的表现
线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,命题的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则掌握。
其要点是使学生明白平等透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2、合理的结构分析。
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架结构、体量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体诸方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内有关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。
即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。
四、色调素描的表现
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光景真实,具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,就加强光景与黑白意识,注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1、光景与黑白意识。
光景产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光景是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间、以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。
整体地观察与表现就贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要同学意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间,中间色之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……,依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点;注意形体的起伏变化,外开与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于透视规律服从于画面的整体。
综上所述,在素描教学过程中,教师不但要有科学的分析,引导学生掌握自然规律,还要从造型、美的角度启迪学生掌握艺术规律。教师引导学生理解了正确的观察方法、表现方法以及具体的步骤后,学生再勤于实践、刻苦练习,就会提高自身的造型能力,练就一定的基本功,为学绘画打下坚实的基础。
一、提高学生的观察能力
“观”就是观察。笔者在平时的教学过程中往往会发现学生不会去主动观察,也不知道如何去观察。要想提高学生的观察能力,必须有意识地对其进行训练。下面介绍笔者在平时教学过程中的一些做法:
1、课堂上随时随地引导学生用他们的眼睛观察和分析自然界一切可视现象,学会比较和鉴别,领会不同形象的特征,逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。
2、在观察过程中培养学生正确的观察方法和整体意识。就观察方法来说,向学生提供正确的观察角度即观察要点,指导学生运用整体、比较的方法处理好画面整体与局部的关系。
3、明确观察的目的与内容。在绘画过程中教师可在学生观察前提出问题,让学生带着问题观察,边看边提问题。观察内容的选择、深浅的要求应根据学生的绘画水平而定,基础薄弱的浅显些、简单些,学会以后再逐渐复杂些。有的需要反复观察,加深认识。
二、速写、默写、想象与临摹
1、速写,不仅是积累形象素材的重要手段,从造型训练及技法特点来讲,它要求画得快,画的简练,不允许也不需要细节描写,它能最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力。在每一课题写生前,坚持先画速写,对巩固写生对象的第一印象,把握对象的形体特征,加强作业的整体性,有着十分重要的作用。
2、默写,即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系,对于瞬间即变的生动形象,主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后,凭着记忆再画默写,可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写,可以是一完整的形象,可以是某一局部的形象,也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。
3、想象,是凭借对客观物象的理解力、判断力和想象力去描绘和再现客观物象。作为基础素描造型训练的想象画,主要围绕造型训练课题而展开,但不包括创作在内。例如,在固定的位置上,一只苹果,凭想象从不同角度视点进行描绘,并组织成美的画面,毫无疑问,依据想象从不同视点去描绘和再现客观物象,有助于提高我们对形体、结构的理解力,空间想象力和熟练的造型能力。
4、临摹,结合素描造型写生训练的课题要求,临摹优秀的素描作品,研究各种不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型艺术的法则和规律,予以借鉴和运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧,有着积极的促进作用。
三、线性素描的表现
线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握,命题的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则掌握。
其要点是使学生明白平等透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2、合理的结构分析。
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架结构、体量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体诸方面去认识,在构造上去把握,本质地把握其内有关系和变化规律,从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。
即画面的构成因素,“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式,也就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。
四、色调素描的表现
用明暗塑造的方法,概括表现出客观物象的三大面、五大调,以达到光景真实,具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中,就加强光景与黑白意识,注明暗色调变化的节奏规律,以及增强立体观念与空间意识。
1、光景与黑白意识。
光景产生明暗,明暗构成黑白,它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光景是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构,决定了物体明暗的变化,而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白,要引导学生关注物体与背景的正负空间、以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。
整体地观察与表现就贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中,要同学意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间,中间色之间,通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……,依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。
体积感与空间感,是整个素描训练过程的追求目标之一,也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前,首先要分析形与体的关系,关注形体结构线,转折点;注意形体的起伏变化,外开与明暗交界线的变化,与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于透视规律服从于画面的整体。
综上所述,在素描教学过程中,教师不但要有科学的分析,引导学生掌握自然规律,还要从造型、美的角度启迪学生掌握艺术规律。教师引导学生理解了正确的观察方法、表现方法以及具体的步骤后,学生再勤于实践、刻苦练习,就会提高自身的造型能力,练就一定的基本功,为学绘画打下坚实的基础。