【正文】
　　古诗词是诗人用心感知世界的产物，表现出诗人的审美态度和思想感情，读起来给人以美妙的艺术享受，而这些美往往依托在诗人构筑的一幅幅画面和一个个词句当中。更重要的是，我们在认知世界的过程中，无不从“看到”和“听到”开始，而色彩和音律正是我们认知世界的开端。因此，诗歌教学可以引导学生从欣赏诗词中的色彩美和音律美开始，即以色彩美和音律美为切入点，去感悟诗歌的美好情感，更容易达到美学教育的目的。
　　首先，说说色彩美。色彩美是文学语言审美特征的重要组成部分。色彩一词本是绘画用语，它与文字是两个范畴。绘画是直接以色彩来描绘客观事物，文字却可以通过对色彩的描述,在读者脑海中唤起逼真清晰的视觉形象,产生对色彩的美感联想,从而增强语言的表达效果。色彩认识属于视觉上的感知，而且是最直接的感知。我们生活在充满色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉感官，它能有力地表达情感，它通过人的视觉感官在不知不觉中影响着人们的精神情绪和行为。不论是文学还是美术都需要借助色彩为自己的艺术表现增添魅力,从而展现其与众不同的个性和特色。我们把对色彩进行描述的文字叫做色彩词。色彩词具有模糊性、主观性、变异性的语义特征和文化性、情境性隐喻象征功能。它在古诗词中被大量使用，诗人用色彩词来构建美的画面，使诗歌无处不入画，无处没有美，如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。绿柳、黄鹂、白鹭、蓝天四种鲜明的颜色构成了绚丽的画面。秦观《如梦令》：“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”。连用两组色彩，黄嘴啄红花，燕尾点绿波，色彩分明，韵调和谐，不仅在直观上引起对色彩的美感和联想，而且色彩美增加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的情怀。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”蓝绿的江水映衬红日下的江花，色彩对比极为强烈，勾画出一派生机勃勃的江南美景。所有这些，无不成为我们在古诗词中的美学教育的切入点。
　　那么，怎样引导学生去认识诗歌中的色彩美呢？笔者认为，要引导学生理解古诗词中是如何使用色彩词的。诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过色彩词的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。诗人通过多种色彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。如，学习张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”针对这首诗，我们要引导学生展开联想并讨论：是人使用了那些色彩词？答案就是白（鹭）、红（桃）、青（笠）和绿（蓑），用这些色彩巧妙的组合，营造出优美意境，表达诗人此刻美好的心情，表现诗人对乡村生活的热爱。由此可以让学生认知到诗中的美，即得到美的感受。
　　在此还要注意引导学生思考：诗人采用怎样的手法来表现色彩美的？有的用鲜明的色彩对比。杜甫的《绝句二首》（其二）：“江碧鸟愈白，山青花欲燃。”“碧”与“白”，“青“与“燃”(红)，互为底色，相衬生辉，融进一个画面，意境油然而生。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。有的善用色彩的暗地对比。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑色，用暗色调作底色，又用亮光点染，色调明暗差别很大，构成一幅色调分明的画面。有的诗不用直接表示色彩的词语，而用各种景物巧妙组合，形成色调之美。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同色彩的形象构成了一幅苍茫的画面。另外有的用比喻手法，如岑参《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，诗人出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。
　　诗歌中的色彩饱蘸着感情，在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。通过学习，使学生认识到在诗歌创作中,充分利用色彩词的语义特征和隐喻象征功能,可以描摹出色彩鲜明的客体对象,渲染感情。因此，从色彩美的角度来欣赏诗歌，更利于引导学生对诗歌的美感有深层次的认识。
　　其次，谈谈音律美。诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。最初，诗和音乐、舞蹈结合在一起而统称为诗歌。它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。我国第一部诗歌总集——《诗经》就是按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分的。因此，为了更好地配合歌曲，表达情感，古人写诗都很注重韵律的使用，使诗不论是唱还是读，都有明显的节奏感，即有音乐美。当代诗人郭小川认为：“诗是最有音乐性的艺术，因为诗是以抒情为特征的，而音乐性这个因素是有助于抒情的。”可见，韵律美不仅是诗美的一个重要因素，而且对抒情更有着非常积极的意义。
　　而诗歌的音律美首先来源于它的节奏美。节奏是形成音律美感的重要因素，它能给人以快感和美感，节奏还可以使个体得到统一，差别达到协调，因此说节奏本身就具有非常动人的魅力。诗歌的音律美还表现在抒情的内容上，使抒情性与音乐性相映生辉，相得益彰。我国历来享有“诗国”的美称，其音韵是我国诗、词、曲中传统的艺术手法之一。从《诗经》、《楚辞》到其后的汉赋、乐府诗，再其后的唐诗、宋词，直至今日的新诗、民歌，都讲究音韵的应用。
　　押韵是形成诗歌音乐美的最为重要和突出的因素。因为，押韵在结构上使诗歌各行有机地结合在一起；在音响上造成声音的呼应回环与和衷共鸣，增加诗歌的音乐美，在修辞上加强语气和效果．给人以更深刻的印象和更丰满的感受。
　　针对中学生对诗词表现形式的掌握能力还在表层上这个特点，在引导学生欣赏诗词句子的音律时应着重从如下两点开始探究：
　　一是双声叠字韵。双声指两个字的声母相同，如美(mei)满(man)、呢(ni)喃(nan)等，既能形象地描绘出景物的特点，又能达到音律和谐的效果。声母叠字即把同一字无间隔地相叠而用。因其能收到音调和谐。平仄协调的效果，故我国古诗词中多有用之。如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”(李清照)，高低升降，抑扬相配，充分展示了节奏美和旋律美。
　　二是排比结构句式。把结构相同或相似、意义相关，语气一致的语句并列使用的方法叫排比。与对偶不同的是，对偶限于两项相互依存；排比则用于三者以上且各项独立而平等。对偶整齐美观，音节悦耳。排比语气磅礴连贯，节奏强劲游力。所以，用排比句式很能收到较强的节奏感及旋律感。
　　音律美的鉴赏常用的手法有学生个人朗读和倾听范读录音。
　　在朗读中感悟。常言道“读书百遍，其义自见。”朗读是一种口语交际的重要形式和传情艺术，是朗读者把文学作品转化为有声语言的再创作，再表达的艺术活动。对此，要引导学生在诗歌朗读中于努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。这样朗读才能成功地品味作者的美好情感。如《次北固山下》（王湾）“客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。”这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：“客路/青山/外，行舟/绿水/前。潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬。海日/生/残夜。江春/入/旧年。乡书/何处/达？归雁/洛阳/边。”念到“外、阔、悬、生、入、达”时，字音要适当延长，略带重音，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。这样，在“读”中让学生发生快感，产生美感；在“读”中深刻体会作者的审美态度和思想感情。
　　众所周知，诗词朗诵，内容入于眼，出于口，闻于耳，记于心，多方感知，对文章感受极为深刻。朗读诗词以至于成诵，对学生的影响是潜移默化的。因此，读是发现美的直接手段。
　　在听中欣赏。在教授古典诗词中充分利用教学唱带，会把学生带到音乐的天地、艺术的王国、美的境界中去，为他们提供广阔的想象的天地。如听了《念奴娇·赤壁怀古》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《琵琶行》等教学唱带中放出来的吟诵、歌唱音乐后，学生感情的琴弦被拨动了，感情的浪花涌起了。他们突破了时空的界限神游于古诗词创造的艺术世界之中：或想象大江东去的气势；或想象古代英雄的雄姿。他们仿佛看到充满愁容的琵琶女的形象，听到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”琵琶声，见到“座中泣下谁最多？满州司马青衫湿”的白居易。总之学生们获得了与作者感情的共鸣，心中燃起了炽烈的感情的火焰。这就是学生在欣赏中他们认识了美。
　　总之，古诗文是一门综合性强又比较凝练的文学艺术，它往往将文字、绘画、音乐有机地统一。一位心理学家曾经说过，美术和音乐不仅是学生的消遣活动，而且还能使他们变得更聪明。我们在日常生活和教学中不难发现学生对音乐和绘画的喜爱，甚至痴迷。那么，我们何不投其所好，以绘画美和音律美作为切入点，引导学生通过对具体作品的欣赏，体味古典诗词名句，逐渐了解名句的深刻含义，从名句的含义中得到启发，以点带面，在逐步提高学生的艺术素养和欣赏能力德同时，达到美学教育的目的。