【正文】
　　歌唱是一门非凡的艺术，无数人冀望自己歌喉一啭犹如天籁，声振林木，响遏行云，声传河山，感人肺腑；又希望自己登台献唱一枝独秀，震撼人心，轻松夺冠；可是，要想掌握歌唱技巧征服听众，要在感情的表达方面多加训练。下面逐做解读。
　　一、歌唱时情感表达的重要性
　　声情并茂是歌唱重要的美学原则。白居易说，感人心者莫先乎情。歌唱需要重视情感体验，须以情感人，以此拨动听者的心弦带来和谐的共鸣。白居易又说，古人唱歌多唱情，今人唱歌只唱声，指出了歌唱者的弱点。歌曲要唱得感人，演唱者必须进入角色，融真情于其中，用全副身心来演绎这首歌曲。生活和艺术是有差别的，如何将生活中的感情升华为艺术，提升为舞台上演唱的激情，这需要进行大量的学习、实践与艺术加工。运用独特的表现手法，熟练地驾驭声乐技巧，让一首歌曲在自己的嘴里变幻莫测，达到炉火纯青出神入化的地步，唱出惹人喜爱、扣人心弦的天籁之音。
　　（一）歌唱中的“情”为何物
　　喜怒哀乐皆谓之情。感受歌曲中的喜怒哀乐，将灵魂与歌曲水乳交融，尽心领悟歌曲的内涵，为之投入全副身心，不要为歌唱而歌唱，不是为表演而歌唱，犹如讲述一个令人难以忘怀的故事。这样的演唱，必然臻于妙处、意味深长，咏叹悠永，直击人心。
　　（二）无情感表达的歌唱空洞乏味
　　歌唱的目的，即在于娴熟的运用发声技巧，将声乐作品的思想感情生动地表达出来，从而制造出令人折服的歌唱艺术，把听众深深地感染。有感情的歌唱，能达到“一声哀叹，六月凄凉”；可以“一曲终了，意犹未尽”；能够“歌者忘情，听着泪奔”；反之，不了解生活，缺乏高超的艺术造诣，做不到通过顶级的唱功、感人的表情来拨动听众的心弦，成为失败的演唱。白居易曾写诗叹道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌只唱声。”
　　（三）歌唱者常见的缺憾
　　有的歌唱者临场生怯，内心慌乱，表演时呆若木鸡，仅仅是随着音乐机械唱词，不知道情谊表达之为何物，有的歌唱者纯粹是卖弄声音技巧，貌似投入，自觉高超，实则缺乏激情，难以和听众产生共鸣。至于在台上装腔作势、矫揉造作，挤眉弄眼声嘶力竭，甚至狂乱扭捏，令人难以接受。
　　（四）形体动作须与歌声桴鼓相应
　　听觉视觉二者合一，更能够引发共鸣；《乐府传声》[①]说:“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重”，歌唱中“声”与“情”的关系在此被一语道破，演唱中，情感的表达至关重要，歌曲节奏，可以说大同小异，且能够模仿；而千人千面，千人千情，加之口气各殊，演唱之时，以情带声，悲喜不同，邪正各异，强弱朗然，自能令听者闻之动情，深入其中，反复咀嚼味之无穷
　　（五）增强感情的方法
　　大凡练歌，先须了解歌曲的创作背景及意图，也就是了解作者的思想感情；找出歌曲的高潮段落，其最为充沛的感情即在此“宣泄”，然后再决定用哪种情绪、气势、音色以及速度等等。也就是说，情是最为主要的，也只有设计好了感情的表达，一首歌曲才会层次分明、起伏跌宕，转折动听，激动人心。《列子·汤问》里记载:“韩娥因曼声哀哭,一里老幼悲愁,垂泪相对。”这就是唱出感情的艺术魅力。
　　二、语言与表“情”的关系
　　(一)冰冻三尺非一日之寒
　　有时候看古人写的文章，真可以叫做行行辛酸，句句有泪，字字含情，如如诉，令人不忍卒读，比如韩愈的《祭十二郎文》[②]，写尽了怀念和痛惜，一往情深，感人肺腑，成为传世的名篇。歌唱艺术亦复如是，要求每一个字都要以字传情，唱得清清楚楚，清亮感人，唱歌要严格要求自己，把每一首歌曲都当做经典之作来演唱，这就要在平日里勤下苦功。
　　（二）根据语调掌握字的强弱变化
　　平常说话，我们说话的声音有高低的变化，有强弱的转变，也有快慢的转折，这称之为语调。比如说“我看书”这三个字，最关键的字是我，它的重音也放在这个字上，它强调的是看书的人是我而不是别人；但是如果“我看书”，这三个字的重点就再看，而不是做别的事情；如果是“我看书”，那么重点放到书上面，说明是我在看书，而不是再看别的诸如电影电视剧之类的什么。强调的字不一样，重点放到的位置不一样，每一个字的语气不一样，那么我们表达的意思就大相径庭。在歌唱的过程当中，这个规律要心知肚明，咬字吐字必须心领神会，才能够熟能生巧。
　　（三）歌唱中语调的掌握
　　不同的咬字吐字的方法，形成语调的抑扬顿挫，有的字需要用感情的歌唱，只有突出他们的重音；有的字不需要过于突出，只让它们起到烘托作用；一个个字的发音，松紧、快慢、早晚、高低等等，都影响着感情的表达，这些都需要用特殊的表现手法。字含在嘴里，或者停顿、或者一带而过，都需要细心地揣摩，有的字要唱出棱角，显示出其刚强；有的字要唱出圆润，显示出其柔美，需要把每一个字都细心地体会，这样才能够很好的表达出歌唱的情感。
　　1.如果思想感情比较强烈，表现的情绪比较激动，那么咬字要紧，吐字须有力，要让字在口咽腔里有结实、饱满的感觉，一般来说咬字吐字的过程很快，有落地有声的效果；“刚”主“柔”宾，刚柔相济。比如说阿黛尔第二张录音室专辑《21》的首支主打单曲《rolling in the deep》，该歌曲的音域跨度从B??3到D5，韵律感极其强烈，韵律感来自歌词和背景音乐两处。阿黛尔在演唱中充满了愤怒、复仇、心碎、自我反省等一系列的情绪，让人清晰的感受到阿黛尔对于爱情破灭的挣扎和心碎，她的感情外露外遗[③]。
　　2.如果我们演唱欢快的歌曲，字在口咽腔里表现的动作相对是快速而轻微的，位置在口腔前面，咬字吐字的过程瞬间就能够完成，口咽腔的运动量和表现都不大，声音在口咽腔的着力点略为靠前，色调明亮轻盈。
　　3.有些歌曲表现的是平稳的感情，抒情的韵味浓厚，这就需要放慢歌唱速度来表现其中的感情，在发音方法方面，比较多的是使用口腔后部发音。有代表性的歌曲是《摇篮曲》。
　　4.每首歌都有不同的风格，风格不同，咬字吐字的手段也迥异。掌握风格的变化，尔后对语言进行细致的处理。要在演唱中不断地增强表现力，运用特殊的表现手法进行咬字吐字。只有音乐与语言水乳交融，才能够升华音乐形象，它的基础就是熟悉音乐，了然于胸，之后讲究发音“字正腔圆”。古今中外的歌唱家在声乐训练课中都十分重视歌词的吐字问题。要求歌唱者除了以准确、优美、干脆、动听的声音以外，还要将歌曲中的歌词正确而清晰的传达给观众。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出：“古之善歌者有语，谓当使者中无字，字中有声”，通俗地说，“要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩”融化在歌声之中，即声中无字。要吐字清晰，不以字害声，把字变成音乐化的有声字，就是字中有声。这些都是我国传统声乐理论中的宝贵经验，字字千金，只有认真学习，千锤百炼，才可能做到字正腔圆、悦耳动人、绕梁三日。
　　参考文献：
　　［1］《乐府传声》［M］徐大椿·中国戏剧出版社出版·2009.10
　　［2］《古文观止汇评详注》［M］韩欣整理·天津古籍出版社·2010.09
　　［3］《阿黛尔的演唱艺术》［M］徐珍睿·山西教育出版社·2015.03