【正文】 　声乐教学是一门富于创造性的思维劳动课，主要体现在教和学的双方。学生思维能力的发展，教师的主导作用很重要。所以教师要非常注意教学方式，不能只抓表面现象，而要解决实质性的问题，注重引导学生使他们善于思考，在学习中能够抓住规律性的东西，进行创造性劳动，加强理性认识。
　　在教学中我们会发现，有一些学生音乐知识和专业基础比较差。他们在学习过程中，只是机械地唱一些发声练习，在练唱歌曲时也是依靠听力，只注意唱音符，把一首曲调唱成不相关的高低音。唱发声练习或歌曲主要注意力都放在发声上，声音好，音量大，高音好，就行了。而音准、节奏、旋律、歌词内容等都不考虑。如果这种状态不及时纠正，就会成为一种机械的，盲目的学习，这样学生是很难取得明显的进步的。所以，单纯追求声音，而不注意音乐本身，这是不科学的学习方法。因此我们应该强调培养学生对音乐的理解和认识，重视学习基本规律，养成良好的学习习惯。
　　声乐作品种类繁多，结构千差万别，但构成乐曲的音乐要素，主要是旋律、节奏和曲式。我们在教学中必须引导学生注意唱好旋律，准确地掌握节奏，较全面地理解乐曲结构。
　　一、注意唱好旋律
　　旋律是乐曲的支柱，而各种旋律又都按一定调式体系中的音乐语汇来创作的。但并不是每一支曲子都是很容易上口的，每一个时期的作品都有它的特点，因此当我们拿到一首曲子，首先要分析旋律的结构，语汇和特征，以及体现的形象上的含义，才能唱出它的风格和效果。例如：江定仙的《岁月悠悠》和舒伯特的《小夜曲》。前者是一首比较哀婉，抒情的歌曲，它的旋律流畅，抒展，整个乐曲表现了和故友离别的伤感情调，所以演唱时一定要非常连贯的去表现音乐中特有哀伤。而《小夜曲》是一首优美、明快、委婉、流畅的曲调，首先要突出它的线条，唱得既要很连贯，又要掌握它的生动的节奏美，还要抓住它的特有的大小调交替变化的调性，唱出不同的色彩。而这一切都不能脱离这一旋律最本质的东西——抒情性。另一首新疆民歌《玛依拉》的旋律、别具一格，它以窄音程跳进方式，以明快的调性，富于弹性的节奏、轻快的速度作为创作手法，恰到好处地突出了它生动活泼热情奔放的性格。
　　所以，音乐结构上的各种属性，都不能与作品的内容分开。如果对音乐不加分析、不理解它的特点，不把它唱准，就谈不到表达内容，谈不到进行再创造，也就唱不出作品应有的艺术效果。
　　二、要准确掌握节奏
　　节奏和旋律是密切联系的，旋律中包括节奏，音乐的生命力寓于节奏中，节奏是音乐赖以生存的原动力。在教学过程中发现学生忽视节奏的现象是屡见不鲜的，有人常常是轻重拍不分，这样就大大削弱了歌曲的表现力。准确掌握节奏是歌曲的重要基本功，必须经过严格训练。可以让学生多唱一些练习曲。如《孔空》、《潘诺夫卡》等。这些练声曲都是按照循序渐进的原则安排的，每条都有各自不同的要求，包括全音级进、半音进行、音程跳进、单附点、双附点、三连音、切分音、回音、倚音等各种规则的和不规则的节奏和旋律类型。这方面的训练方法和教材是多种多样的，并不局限于提到的这一类。但是否重视节奏，是否严格训练、效果是大不一样的。
　　另外，节奏中有一个很重要的成份“休止符”。它常受到忽视，例如：《梅娘曲》第一、二两段开始的一句“哥哥”后有个八分休止符，常被歌者忽视，这两段的半拍休止和最后一段“哥哥”后没有休止，这点细节上不同，应思考一下，尤其是曲终前一句的两个“但是”那一小节中的两个休止符，更有深意，表现出梅娘内心的悲伤，已话不成声。如果不注意休止符，实际上就会削弱乐曲的表现力。
　　休止符也是音乐作品的组成部分，它和音符有相同的价值和意义，总之我们应该培养学生掌握准确的节奏，否则，不仅和钢琴伴奏合不好，和乐队合作更难，要引导学生认真的分析每一个节奏型，而不是单纯的模仿，这对学生来说是大有好处的。
　　三、理解乐曲的组织结构
　　学生在学唱一首歌曲时，不仅要注意旋律和节奏，还要懂得一些曲体、曲式的基本知识。曲体指的是音乐作品组织结构。它的结构方式按传统格式来说有二段、三段式。连续式、回旋式、变奏式或混合式；它的基本组织要素包含主题、乐节、乐句、乐段和乐章，常见的创作手法不外乎重复、变化、对比等。在各种乐曲里重复的手法经常出现，而变化和对比也是很常见的。重复、对比，变化往往是同时或交替式交叉地运用于旋律、节奏、和声和音色等方面。所以对于不同的乐曲要去分析一下，才能更好的表达音乐。例如，《岁月悠悠》和《小夜曲》，它们不仅旋律、节奏不同，曲式也不同，《小夜曲》四小节调性轻柔的前奏，形象地模仿西班牙吉它的声音，立即奠定了《小夜曲》的抒情情调。《岁月悠悠》的形式结构虽小，但它的音乐和内容是十分丰富的。充分地勾画出了月夜下满目凄凉的背景。
　　以上的分析是想说明一下学习音乐分析的重要性，对于学生来说应该对乐曲能够作出正确的分析，对于教师来说要在教的过程中去引导他们重视对乐曲的分析，这样，他们才能不断地提高自己的音乐修养。