【正文】  【摘 要】 高中美术班的素描教学不同于文化课,应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对学生的训练应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。
　　【关键词】 高中；美术素描教育；创新路径；因材施教

　　在社会发展飞速的今天，社会各行各业所需要的已经不仅仅是科技型人才，因为在有的领域内，也需要大量的富有创意思维的艺术性的人才，对于设计类型人才的需要也是大大的增加，例如，服装设计、工业设计、环境艺术设计、室内装潢设计等等，所以，为了培养这些富有创意的艺术型人才，我们就必须注重高中美术的基础教育，这也是极为重要的一个环节。
　　一、培养学生良好的观察方法
　　整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结─—结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。
　　二、素描的关键是实践
　　素描是美术的入门，也是绘画跟所有美术造型的基础，它是一门非常精深的艺术形式，同时，也只有不断的练习，长时间的积累经验，才能取得成绩，这也为今后的美术道路奠定了良好的基础，这样，才能取得良好的成绩。还有一点，也是极为关键的一点，有的时候，我们在绘画之前没有感觉，这个时候，就应该学会思考，仅有勤奋练习，那进步空间会相当的有限。在学生学习素描的时候，还要尽量的让学生们自己去摸索不同的艺术风格跟绘画理念，让学生摆脱书本中原有的局限性，在学生面对素描的对象时，思维能有拓展，更加的对美术有兴趣跟积极性，同时也为今后的美术事业跟艺术创作铺路。高中的素描教育工作中，要尽量做出长期与短期的规划。一般来讲，素描的教育工作是为长远的目标所着想的，因此，分阶段教育是至关重要的，要让学生在不断的磨练当中来扎实的掌握素描绘画的基础知识以及绘画技巧，这样才会对以后更加复杂的物体绘画更加熟练。
　　三、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律
　　结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
　　四、注重学生个性化发展，培养创新意识
　　个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。
　　要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。
　　我们高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力的培养，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，来融入到平时的教学中提高自身的艺术素养。
　　总之，美术教学是一个立体的教学过程，素描教学不是一项简单的工作，不仅需要学生本身的刻苦，同时还需要老师们的耐心与细心教导，要学好高中素描不仅仅需要扎实的功底，还需要学生对素描的热爱和专研，只有学生在爱好素描的基础之上并且进行反复的练习，这样才可以逐渐的加深自己的艺术修养，在对素描的学习中，也需要教师运用良好的学习方法，在刚开始的时候为学生打下坚实的基础，并且作以积极的引导，只有这样才能将学生的素描水平提高上来。
　　参考文献：
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