【正文】  语文课标在教学目标中指出，学生要诵读诗文，提高自己的欣赏品位、审美情趣。可是在实际的教学过程中，却发现学生不太喜欢诗歌，他们认为弄不懂诗歌中所要表达的意思，更不要提欣赏诗歌的艺术感染力了。诗词的感染力是建立在审美基础之上的，如果没有审美活动，那么诗词的感染力或许就不太明显或者感觉不到。所以在教学的过程中，就审美教学做了一些实践，力求提高学生的审美能力，感悟诗词的境界，领会作者的情感，与作者的精神世界产生共鸣，直至学会真正的审美。
　　一、引导学生有感情的诵读诗歌，即美读，体会诗歌的情感。“感情是诗歌的灵魂”，有感情地诵读古诗，节奏跌宕起伏，促使情感的潮水随着诗人的感情变化而变化，真正读出古诗的情感美。有的时候还根据诗歌的意境配上合适的音乐诵读，让学生在那种或优美欢快或高昂激越的旋律中深深地体会诗意，与诗情产生共鸣而领悟诗的意境。一开始的时候，学生可能不知道怎么处理，我就播放艺术家的范读给学生听，并且讲解诵读的要点，让学生点评艺术家诵读的方法、特点，渐渐的，学生还真的感兴趣了，读出了感情，读出了味道，大家被感染了，情不自禁的鼓掌。这种沁人肺腑的艺术感染力是任何繁琐、机械的讲解分析所不能达到的。比如我教李白的《将进酒》的时候，课前我让学生预习，准备课上有感情的朗诵。总以为学生读不出那种感受，却不料学生不仅把握住了诗歌愤激的情感基调，而且读出了诗人感情发展的变化，诗情由悲转乐，转狂放，转愤激，再转狂放，最后终结于“万古愁”。真的达到不教而教的效果了。
　　二、启发学生的想象，在描写的画面中领悟古诗的意境美
　　诗歌是凝练的艺术，语言特别精炼，往往寥寥数语就描写了一幅鲜明的图画，揭示了一个深刻的哲理。所谓“诗中有画，画中有诗”，要让学生进入诗歌的意境，得到美的熏陶，就要充分调动学生的想象力，尽可能让学生把自己脑中的画面用美的语言描写出来，使得诗情画意融为一体。事实证明，这样的教学可以起到事半功倍的效果。下面展示两份学生的习作。 
　　1.孙周展示的是“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”的散文。
　　深秋的清晨，空气里透着日渐转浓的寒意，诗人披衣而起，望向天空浩瀚的银河在晨光下逐渐隐没，只余几点寒星缀在青色的天空，摇摇欲坠地闪着。远处，成群的大雁从塞外飞来，飞越绵亘千里的青山，消失在遥远的天际，无声无息却勾起游子的思乡之情，忽然听到远处传来凄凉的笛声，是和自己一样思归的人吧。飒飒秋风吹来，卷起落叶，诗人紧了紧身上的衣衫，略觉困倦的依靠在楼上，再次远望，故乡邈远。
　　2.张文杰展示的是“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙”的散文。
　　天刚刚露出点点亮光，雄鸡报晓声隐隐约约地从远处传来，行人伴着叮叮当当的车马铃声，准备出发。晓月的余光笼罩着客店。早春的寒霜覆盖了板桥，周围一片寂静。荒山野路上遍地是枯黄的槲叶，驿墙旁边淡白色的枳花却不知不觉露出了笑脸。这美好的景色却无法让诗人高兴起来，反而更加增添了行人人对魂牵梦绕的故乡的思恋之情。
　　三、努力打通诗词与音乐乃至其他表现形式的联系，更好地理解诗词，领悟诗词的意境，学会比较不同的美
　　古代的词本身是可以吟唱的，因为各种原因慢慢散佚、失传。我们当代的音乐大家们根据自己的理解将词谱曲演唱，一方面有助于把握词的意境，更好的赏析诗词，更为重要的是传承了古代传统文化。歌曲和诗词是密不可分的，而且它们之间还互相为彼此增添了艺术色彩，可以借助音乐的帮助来增加学生的兴趣和欣赏的能力。比如苏轼的《水调歌头》（明月几时有），因为这首词本身所要表现的是一种悲凉的情绪，所以曲子分为三个不同版块旋律音乐来表现，让人的心境随着歌曲一起跌宕起伏，完全投入到歌曲本身的意境当中，学生可以更形象的感受到歌曲的情绪转换，感知歌曲的灵魂，也就是更好地把握了诗词的意境和情感。如此，诗词语言文字的美与旋律的美达到了完美的融合，浑然一体，词中思乡的惆怅以及对于中秋节不能与亲人团聚，只有一轮明月陪伴的孤独之情通过音乐表现得淋漓尽致。学生通过音乐读懂了词，反过来又通过词更好地欣赏音乐，从而欣赏两种美的不同的表现形式，更好地品鉴美。
　　四、在感受美的基础上，学会分析美，鉴赏美，表达美
　　一首诗或一首词读完了，我们往往会击节赞叹，这诗词写得好啊，写得非常好。那么好在哪里呢？形象美，语言美，意境美，情感美……不用老师分析，学生基本上就已经感悟到了。那么这些美又是如何表现出来的呢？选取了典型的意象，借景抒情；运用了多种修辞；化抽象为具体；动静结合；运用了富有表现力的动词、形容词等；运用了层层渲染烘托……学生在不断的感悟当中已经逐渐把握了这些手法，比起枯燥的讲解手法，效果显著。
　　比如我在教李清照的《如梦令（昨夜雨疏风骤）》的时候，就放手让学生赏析这首词的美。（附词：昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦。）短短几十个字的小令，借宿醉酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人惜花伤春和感慨自己青春易逝的感情。学生纷纷发言，指出了比喻、拟人、反复，借代等比较容易看出的手法。正待点拨，一学生说，还有反衬。我欣喜，面不改色，继续。用“卷帘人”对花事的淡漠反衬出抒情主人公惜花情深。还有吗？学生继续讨论思考。引导，如何曲折委婉地表达这种情感的呢？构思巧妙，学生领悟。词人因为惜花而痛饮，因为情知花谢却又抱有一丝侥幸心里而“试问”，因为不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
　　学会赏析，更要学会表达，能够将自己的想法、情感用诗歌表达出来，以写促读，或许会收到意想不到的效果。我尝试做了几次练习，虽然学生的笔法还是比较稚嫩，但是意象的生成、手法的运用、构思的用心还是有不少可圈可点之处。在表达美的过程中，学生已经能够更好的欣赏美，品鉴美。比如学生写得《友谊》这首小诗就值得玩味。
　　友谊
　　友谊
　　就像洋葱一样
　　朴实无奇

　　剥开表层
　　颜色艳丽
　　让人情不自禁地沉醉

　　层层剥开
　　禁不住泪流满面
　　感动也罢
　　痛苦也罢

　　当然，尝试的方法还有许多，这里就不一一列举了。总之，把审美融入诗词教学的课堂，不仅辅助了学生理解，而且培养了学生的想象力和创造力，提升了学生的审美能力，陶冶了审美情操。