【正文】  【摘 要】 在钢琴学习过程中，需要在不断的练习中掌握钢琴弹奏的各种技能技巧。好的练习方法不仅可以让学习少走“弯路”而且还能起到事半功倍的效果。
　　【关键词】 钢琴；方法；练习

　　钢琴是艺术性很强的乐器，要掌握它，需要长久不懈的刻苦努力，更需要打下良好，坚实的基础。钢琴练习中最主要是技巧，技巧是表达音乐的前提和基础，好多人或许刚开始不能很好的掌握好基本的技巧。但是，技巧是通过练习而得来的，要获得高超的技巧，就要有正确的练习方法。就其钢琴的练习方法来说每个人都有一套练习方法，但万变不离其宗，都得通过大量的练习，有浅而入，循序渐进。
　　一、分手练习
　　钢琴的弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。那么，在弹奏钢琴的时候，要做到双手的这种相互协调与紧密配合，必须以单手的良好弹奏作为保证。如果单手的弹奏过不了关，双手的弹奏一定不会好。因此，在练琴的时候，分手练习就成为一种重要的练习方法。
　　分手练习可以减轻大脑的一部分负担，使人的精力更为集中，便于对每一只手的弹奏进行细心地检查，从而保证练琴质量。有的学生贪图省事，不进行分手练习，以为这样可以节约一些练琴时间，加快练习进度。事实上，往往事与愿违。任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。实践证明，错音、错拍子、错指法等问题，往往就是由于没有认真进行分手练习而导致的，至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐的表现等那就更无从谈起。分手练习从表面上看，好像是需要多一些时间，但是从整体的练习效果上看，它可以保证每只手的弹奏质量。为双手的弹奏打下良好的基础，使练习更加精细和更有成效。
　　需要强调的是，分手练习只有在困难的段落有必要。如果已经可以双手弹奏的段落，那就省略分手练习。并随着你的技巧进步慢慢减少。所有技巧的练习，使用分手来练习都能较快学会，分手练习比起合手练习，更能将技巧得到提升，并且可以确实的练习手指、手臂的动作。
　　分手练习不仅仅用于一个新乐曲的开始练习阶段，而是在进入了双手的合练阶段以后，对乐曲的了解，掌握与处理都趋于成熟时，仍然要随时穿插分手练习。所以，在钢琴的整个练习过程中，应当是有分有合，不断交替。
　　二、慢速练习
　　慢练，即以低于作品要求的速度进行练习，这是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法，也是最基本的科学练习方法之一。
　　视奏时就要学会慢练，在弹奏时不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍、力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体的关注。这种慢视奏便于仔细、认真地读谱，来得及对乐谱做出反应，力求在刚开始练习时就少出错，为下一步弹好作品打下一个扎实的基础。所以，只有放慢速度，才能更好地考虑弹奏方法、讲究弹奏技术、注意动作的正确，运用准确、科学的技术方法来弹奏新作品，并且在以后作品逐渐练习成熟的过程中，这些技术、方法也得到了相应的巩固和提高，能够较快地达到熟练掌握作品的数量。长期坚持慢练，既可以提高达到练琴效率，也可以大大提高视奏能力。
　　科学慢练并非是指单纯的速度慢，因为慢练是克服一切技术障碍之本，通过慢练，在考试接触乐曲时就走上一条正确弹奏的轨道。
　　在慢练中要确定指法，确定分句，确定基本的动作走向，确定困难片段的弹奏方法。
　　在确定指法时，最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性的，在参考不同版本中编者所注明的指法后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法，只有在困难片断无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹奏，并且通过慢练将它固定下来。
　　分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的首个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的工作。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。
　　慢练相当于做慢动作、看慢镜头，整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
　　对于困难片断，当然不可能仅仅通过慢练就能达到演奏要求。然而，慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望而生畏的峰巅。
　　三、高抬指练习
　　弹钢琴最为重要的两个关节是腕关节和掌关节，和弦、八度等音型都是靠腕关节的运动来弹奏，而音的连奏、快速跑动则是靠手指的运动来弹奏。作为钢琴演奏技巧中手指的各种技巧都是一种肌肉运动，没有一定量的肌肉训练，手指要完成各种技巧是很困难的。所有的手指技巧都是在千万次同一动作的练习中培养出的肌肉习惯而获得。高抬指是完全锻炼手指的练习。
　　手指的灵活性是获得手指快速跑动技巧的前提，手指的灵活性主要取决于掌关节的灵活性，在高抬指弹奏的过程中，掌关节可以得到充分的伸展训练，从而锻炼其灵活性。锻炼手指的支撑力，爆发力。
　　弹奏钢琴需要每根手指都能独立的支撑站立。只有手指完全的独立支撑，前臂才能得到解脱，弹奏钢琴才能轻松自如。慢速的高抬指练习有充足的时间来使手指体会支撑的感觉，从而形成一种肌肉习惯。
　　手指跑动的技巧取决与手指灵敏的触键，而手指灵敏触键的基础是掌关节瞬间发挥的爆发性的力量。高抬指就是准备触键的过程，手指从空中快速下键，有力的敲击琴键，长久的练习可以使手指像一个个小锤头一样有力。
　　高抬指练习可以锻炼手指的独立性。手指的独立性即手指独立运动的能力，弹奏钢琴需要每根手指都能独立下键起键并且不牵扯到其它的手指。通过高抬训练，从而锻炼掌关节独立运动的能力。由于特殊的生理结构，人手四、五指的支撑和运动都要牵扯和依附其它手指，独立性较差。《哈农钢琴练指法》有专门的四、五指高抬练习，通过长久的练习，可以使四、五指的掌关节形成一种肌肉习惯，加强大脑对关节的控制能力，增强其独立性，使每根手指均衡发展。
　　四、贴键练习
　　弹奏的时候手指基本不用抬起来，只是稍微的离开一下琴键，这样的弹奏叫贴键练习。
　　贴键练习比高抬指更练习手指独立性。贴键练习很锻炼手指力量。音色的好坏与否取决于手指力度的控制，手指贴键弹奏就是为了更好的控制手指触键的力度。
　　钢琴演奏中有大量的连奏，主要用于抒情性的歌曲性的旋律，圆润连贯的音型，流畅的旋律等，它的音色特点是圆润连贯，柔和抒情。手指触键的高度对于手指下键力度有积极意义。连贯不需要过大的力度，因此手指应保持贴键的方式触键来保证更好的控制音色。
　　贴键练习的另一训练目的是提高手指的跑动速度。手指跑动速度与手指动作的大小密切相关。手指离键过高，手指的行程也就越长，需要的时间也就越多。多余的动作会浪费时间。手指贴键能保证动作的最简化。所需的时间和能量的消耗都是最少的。
　　贴键练习应尽量提高速度，但前提必须是每个音清晰，音量也应平均。同跑步一样，随着手指跑动的时间加长，篇幅增多，手就会出现疲劳的感觉，随之就会出现速度减慢，音不清晰，不均匀等现象。
　　贴键练习和高抬指练习密切相关，只有将掌关节的各种能力提高后，贴指练习才能成效。从而在贴键练习中来调整触键的力度，从而取得均匀、清晰、富有丰富色彩的声音。
　　钢琴练习技巧贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于钢琴演奏也是有着举足轻重的作用，所以在钢琴学习中一定要运用正确的坚持每天进行钢琴基本技巧的练习，做到坚持不懈的练习。一定会有意想不到的收获。
　　参考文献：
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　　[2]邹彦 武维曦 《钢琴与艺术》 上海音乐出版社 【2005.05】
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　　[4]阿列克赛耶夫 《钢琴演奏教学法》上海音乐出版社 【2001.04】
　　[4]赵晓声 《钢琴演奏之道》 世界图书出版公司 【1999.07】