【正文】  【摘 要】 奥尔夫音乐的“原本性”教育发展理念，提倡让学生全身心投入音乐学习中，用音乐的方式表达自己的内心情感，在小学音乐课中应用“奥尔夫教学法”将音乐、舞蹈、动作和语言紧密结合起来，不仅提高了儿童对音乐课的兴趣，还培养了儿童的综合能力和创造能力。
　　【关键词】 奥尔夫教学法、应用、小学音乐

　　奥尔夫音乐教学体系是“世界三大音乐教育体系”之一。其中，奥尔夫音乐教学法是以“原本性音乐”为音乐教育体系的核心理念，认为从事音乐教学最有效的教学方法即遵循：综合性教学原则，即兴性教学原则，鼓励儿童亲自参与的教学原则。
　　一、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中应用的意义
　　音乐教育最本质的目的便是鼓励人们学会聆听生活中的美，感悟自然界的美，打造艺术中的美。奥尔夫音乐体系正是怀揣着让学生们从内心深处寻找音乐中情感共鸣的初衷，通过回归生活、情境熏陶、游戏教学等少年儿童喜闻乐见的形式，激发学生学习音乐的热情，活跃学生思维发展水平，涵养自身音乐素养。
　　（一）回归生活，激起学习热情
　　音乐是来源于生活而又高于生活的一种艺术形式，是启蒙少年儿童情感表达的一种重要渠道。奥尔夫音乐教育体系宣扬回归生活教育理念，认为自然中的鸟鸣、夏天的蝉叫，甚至是海洋中的浪花，响起的都是来自于大自然演奏的美妙乐章。亲近生活的音乐教学内容，更易贴近于少年儿童内心世界。
　　兴趣是学生的注意力之门，而奥尔夫教学法能在音乐课中刺激学生多方面的感官感受、多角度的开拓审美视野，在教学中，没有抽象的乐理知识、没有机械被动的接收，取而代之的是足以让学生放松手脚参与、思考，解放身心的体验，学生的学习兴趣与学习热情得到极大提高。
　　（二）情境熏陶，培养音乐素养
　　美国指挥家迈克尔·蒂尔松·托马斯引用了人种音乐学家约翰布莱金的话：“音乐只有在表演体验中才能被使用和存在。”即使对于一个好的聆听着而言，对音乐的理解也是建立在对音乐的感受和体验上的。
　　音乐的传播是通过发声器官、乐器或物体等发生物理反应的听觉系统所完成的，然而，奥尔夫则大胆提出其关于音乐的认知想法，他认为真正的音乐体验是视觉、听觉、触觉等多种器官协同完成的。传统课堂既枯燥又单调的讲授形式，往往难以达到奥尔夫教学法所营造的音乐氛围，与传统教学不同的是，奥尔夫教学法提倡教师应创设与所教授内容一致的一切可以利用的学习条件和学习环境，由于环境的氛围烘托，学生将会更加容易的进入歌曲所描绘的场景之中，也会使整个学唱氛围变得轻松、愉悦、简单。
　　（三）游戏教学，活跃学生思维
　　以学生发展为主的奥尔夫教学，提倡在游戏活动中渗透音乐教学，在教学活动中设计音乐游戏，给予学生充分发展的舞台，提高学生参与课堂的积极性，活跃学生的思维创造能力。小学音乐课堂所面向群体正是6—12岁少年儿童群体，该阶段学生的身心发展仍处于发展阶段，天马行空的想象力和无边无际的好奇心造就了他们充满奇思妙想的创新创造能力。游戏的灵活性与趣味性正是激励学生参与音乐教学中的退动力，在欢快、有趣的音乐游戏活动中，孩子们可以开心地玩、大胆的唱。使得学生们在游戏互动中感受音乐给人们带来的快乐，在游戏中培养合作意识，锻炼人际交往的能力。
　　二、奥尔夫教学法在课堂教学中的实践
　　关注儿童的内心世界是奥尔夫音乐课堂的特点，其最重要的目的是让孩子回归本真，回归原始状态，让音乐教育发挥原始的教育水平，让孩子们可以尽情的表达内心的情感，可以让孩子用利用一切可以利用的身体部位或者各种乐器去表达内心的情感，音乐话语能够让孩子更加流畅的述说自己的内心世界，让孩子们在音乐中发现美好的世界，感受音乐的力量和美好。
　　同时奥尔夫音乐课堂还注重培养孩子的创造潜力，在课堂上用身体部位和独特的语言演奏出属于孩子的音乐。
　　（一）节奏声势教学
　　节奏是音乐学习的重要内容，在教学过程中，对于音乐节奏的讲解总是教师讲授的重点内容。与此同时，节奏的学习更是学生音乐学习时最难以掌握和把控的学习内容。奥尔夫音乐教学体系强调的节奏教学法正是其核心教学方法之一，节奏教学作为一种新型的教学方法不仅符合了教育改革的相关要求，更重要的是，对培养学生学习兴趣有着功不可没的重要作用。手势的利用是节奏教学的重点内容，教师通过引导学生用手势动作打节奏，实现肢体动作语言与音乐教学的完美融合。
　　在律动中，我们强调空间和流畅度的概念来帮助学生学会动作与音乐的协调。我们经常在课中问学生，你觉得这个动作和你听到的音乐相配吗？听到这个音乐，你觉得手的动作可以怎么样？只有体验到的才是最容易被接受的。学生在拍的时候体会到了音乐的强弱，这样在演唱过程中，学生自然而然的就能提醒自己音乐的强弱变化。还调动了孩子的兴趣和积极性，使歌曲处理简单化。
　　（二）语言节奏教学
　　奥尔夫教学法认为音乐、语言、动作三者皆是音乐教学中不可或缺的一部分，在动作中发展音乐，在音乐中发展语言，在语言中发展动作。以此促进学生的全面发展。例如：《阳光下的孩子》这一歌曲，以彝族少年儿童的生活为例，使学生们能够丰富自身对于少数民族风俗习惯的了解。一幅幅颇具彝族特色的画面、视频，伴着彝族特色歌曲《阳光下的孩子》。能够更好地帮助学生们感受少数民族的风情风貌，更加具象化、形象化地促使少年儿童全面的感受音乐、体会音乐、唱出音乐所传达出的真情实感。
　　（三）器乐教学
　　器乐的学习是小学音乐教学中的难点内容，奥尔夫认为乐器一种是无固定音高系列的敲击乐器，即打击乐器，另一种是由原材料和音色特点来决定的有音高区别的乐器。其中，打击乐器是中小学音乐课教学中比较常见的器乐训练，比如用三角铁等小型易操作的打击乐器为歌曲伴奏。对于中小学生而言，当拿到一个新颖的乐器时，儿童生性活泼的性格和积极探索的求知欲便会在无形中迸发，享受到动手操作的乐趣从而对乐器产生浓厚的兴趣。
　　例如：《顽皮的杜鹃》
　　教师准备自制筷子乐器每人一套。
　　师：我们先来聆听一段，你们能听出音乐中的音的高低变化吗？
　　生：能。我听到了音时而高时而低。
　　师：是的，那是。谁愿意上来试一试，用手表示高音和低音。（引导学生注意听出钢琴弹奏出来的声音是哪两个音。）
　　师：（出示筷子）请你们试试跟着音乐用筷子的高低方位表示声音的音高。
　　师：再试一试高音强一些，低音弱一些会出现什么效果（生尝试）
　　师：我们刚才表现的是一只小鸟，想一想，刚才我们再表现旋律上行的时候好像是小鸟怎么了？
　　生：飞走了，飞向蓝天
　　师：旋律下行的时候呢？
　　生：就像小鸟轻轻地落到枝头。
　　师：说的真好，让我们用歌声来表现这一场景。
　　（四）游戏教学
　　游戏教学，是提倡发展肢体动作语言实现音乐知识传播的教学方式，主张玩中学。天性喜好玩乐的少年儿童对于音乐课堂中的游戏环节，往往都是非常兴奋且积极的。换句话开说，奥尔夫教学法所提倡的游戏教学，恰好可以有效地调动学生们的积极性和学习激情，从而达到教育目的，提升课堂教学质量。对于学生而言，游戏教学不仅能够给他们带来音乐学习的快乐，还能够帮助他们学会合作，学会交流。例如：在教授耳熟能详地游戏歌曲《丢手绢》时，教师便可以利用“丢手绢”的游戏帮助学生们在游戏玩耍中学习音乐知识，增强课堂教学的参与度，加深学生之间的互动与交流。
　　在奥尔夫音乐教学课堂中，音乐不再是单纯的歌曲和旋律，还能够与其他领域的各个方面有着密切的联系。由学生自主参与音乐学习，去聆听、辨别和想象来自生活的不同声音，并通过律动、舞蹈、表演等艺术形式迅速与音乐世界接轨，激发学生的想象力、创造力，丰富其音乐体验。当孩子乐于学习音乐，爱上学习音乐的时候，那么对于音乐的乐理知识学习、乐感的培养、音乐的演奏等自然会在无形之中得到良好的训练，一切都将水到渠成。