【正文】  【摘 要】 美术内容多样，有绘画、雕塑、设计、建筑等等。而中国画是美术学科领域中独具表现形式的民族绘画，是中华民族引以为豪的艺术瑰宝，有数千年的悠久历史，是中国传统文化、哲学、审美情趣、智慧的大融合。随着时代的不断变化与发展，中国画也在坚守以民族传统文化为核心，弘扬民族艺术风格，珍视传统绘画艺术精神的基础上，与时俱进、开拓创新。中学生作为当今时代的后继力量，肩负着祖国的未来和民族的希望，在中学教学中合理安排、有效组织、恰当地进行中国画教学，对中国画的传承和创新具有十分重要的作用。
　　【关键词】 了解历史；学习技能；发展创新

　　中国画的发展历史，就是中国社会发展的历史，中国绘画以散点透视，强调笔墨技法的运用，是深深植入中国人骨髓的，它代表的是一种文化和一种精神。习近平总书记在党的十九大报告中指出：“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。 ”“提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。在五千多年文明发展进程中，中华民族创造了博大精深的灿烂文化， 要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代？社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”
　　一、让学生了解中国画的发展及历史意义 　
　　中国水墨画，是我国传统艺术之一。中国画在内容和艺？术创作上，体现了古人对自然、社会等方面的审美认识，中国画在工具和技法上更是独具特色，用不同的毛笔、天然国？画颜色、墨汁在绢和宣纸上表现个人审美理念的一种中国传？统的艺术形式。存世作品从最早的人物帛画《人物御龙帛画》《人物龙凤帛画》到南北朝时期承载着曹植洛神赋的文采神韵，让曹植的名篇以绘画的形式传播于历史长河的顾恺之的？《洛神赋图》，再到隋朝山水画初现表现明媚春光和游人在？山水中纵情游乐的展子虔的《游春图》，而此时的绘画传承的不仅是艺术上的技艺，有些更是对传统文化的弘扬。宋朝？以前绘图多在绢帛上，题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，后以宋徽宗为代表的工笔花鸟画达到巅峰，成为中国工笔画的里程碑，像张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，都反应了当时的社会风貌，绘画中的建筑、家具样式，民俗民风都影响至今。至元明两代，无论是特殊时期的元四家，还是明代的吴门画派，以及四僧，四王，审美虽然有差异，或寄情山水，避世出尘，追求禅道之境，或以皇家审美为导向，工细绚丽，庄严堂皇，但本质上都没有偏离过中国的传统文化审美的范畴，不同程度上延续着中华的文脉。再到明清，随着社会经济的发展，西风渐入，中国画水墨画创作慢慢融入了西方绘画画元素，呈现多方面发展。徐渭、八大山人等的纯水墨到任伯年、吴昌硕的色彩斑斓，中国画也从阳春白雪到雅俗共赏做出世俗化的渐变，适应时代发展的需求。新中国成立以来，中国画更是发生了巨大的变化，讴歌祖国大好河山，贴近生活，服务于大众，百花齐放，弘扬正能量，普及美术教育，使之成为大众喜闻乐见，自娱自乐的日常兴趣爱好，真正体现了绘画艺术的社会价值。
　　二、引领学生学习中国画的传统技法，打好基础 　　
　　中国画历经千百年，有着悠久的历史和光辉的传统，画家给我们创造了无比丰富多彩的艺术形式。形成了自己独特的民族风格，表现了中华民族的文化内涵，达到人与景、人与社会的完美统一。学习中国画可以陶冶情操，还可以培养学生的艺术修养，在现在的美术教育体系中，中国画是不可缺少的一门艺术，对于博大精深的中国画传统，我们确实应该运用积极科学的方法来学习它、发扬它。对于刚开始学习中国画的学生，首先要练习笔墨的基本运用方法。笔分羊毫、狼毫等不同软硬不同吸水程度，墨分五色，掌握焦、浓、重、淡、清的运用，还有点、线、面的运用，颜色的调配等，这些传统技能知识都要让学生在实际操作中明白。我经常一边讲解，一边示范，学生练习。例如，用笔方面快慢、轻重、提按、顿挫，顺笔和逆笔等；用墨方面的勾、皴、擦、染、点；设色方面的讲究填色、晕染、点写、烘托等，都在教学中进行讲解，让学生充分了解及运用。教师示范，学生跟着老师画，让他们观察老师的范画，对照自己的作品，找出优缺点，然后根据问题解决缺点再练习画一遍，把老师所讲的一些方法和技巧再加以融会贯通。中国绘画临摹是基础，能够让学生快速入门国画，打好基础的关键。 　　
　　三、注重赏识评价，继承传统，发展创新
　　记得美国著名心理学家杰斯·雷耳曾说过：“称赞对温暖人类的灵魂而言，就像阳光一样。”对学生任何一点值得鼓励的地方，我们都应该加以肯定、鼓励，激起他们的自尊和自信，使其自身潜力就像火山一样得到最大限度的释放；反过来，如果学生经常受到批评打击，就会产生自卑心理或逆反心理，他的自信心大受打击，进取心和创造精神就会受？到压抑，而且极有可能会影响孩子的一生。学生们刚接触画国画，画不好也是难免的，更何况艺术在很多方面都没有一？定的标准。对学生更不能太苛求，无论学生们画得怎样，都不能打击他们的信心。把新课程评价标准运用到教学实践中，上新课前，我会对上堂美术课中学生的作品进行评价。我会？找出作品中的优缺点，以优点为主进行赏评。“画得很完整。”“整体结构把握得很到位。”“构图很合理。”“笔墨浓淡？干湿运用很好，墨色搭配效果很好。”“落笔大胆。”……？不管怎样的画，我都能从中找出亮点，对于作品中的不足，我会很委婉地提出自己的看法。 　　
　　继承是文明之根本，创新是文明进步的阶梯。我们只有继承传统，开拓创新，才能在与时俱进的新时代中不断进步。只要我们美术教师，在中学开展中国画的教学中，将继承和创新视为人之双足、鸟之双翼，协调动作，二者兼顾，就一定能引领孩子们不断前进。承前启后，继往开来，文明火种，生生不息。